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第55章 宿命的旋律（第3页）

林老爷子那时知道林在山喜欢玩吉他，为了不让林在山老惹事，便给了刚上初中的林在山一个surprise，给他买了这把在当年算是顶级的民谣吉他。

林老爷子并不懂琴，是琴行的老板忽悠着他买的。

这把琴在当年算是很贵的琴了，质量也确实好。

20多年风风雨雨走过来了，这把琴的外表看上去斑驳掉色，很是难看，就像路边的垃圾一样。

但它的音色却是越发的醇厚。

琴弦换过好几套了，但箱板从没动过，上面凝结着原来那大叔的人生，对原来那大叔拥有非比寻常的意义。

原来那大叔混到穷困潦倒时，将所有的个人财务都卖掉了——房子、顶尖的音响乐器、包括代表了无上荣誉的五百金纪念金盘他都卖了。

唯有这把琴，他怎么都舍不得卖。

当然了，这把琴也早就不值钱了，他想卖也卖不上价去。

仿佛那大叔还存在世界上的一个念想，这把琴现在传到了林在山手里，历经沧桑，饱经风霜。

此刻，用这把老琴弹着《山丘》的旋律，就像在弹一段历经磨难的人生，林在山特别有感觉。

对琴有感觉，对这首歌的旋律也有感觉。

就像李宗盛本人说的：音乐的一切形式都是为旋律来服务的。

旋律，即音乐的灵魂。

这首《山丘》，可谓凝结了李宗盛一生的旋律创作精华，看似普通，平凡，没有波澜壮阔的音节，其内在的质感线，却是沧桑内敛，大彻大悟。

以林在山现在的人生境界，去感悟和理解这首歌的旋律，还达不到李宗盛那个级别，即便他已经经历了两世的人生。

但大师就是大师，不是谁都能当的。

大师的作品之所以经典，是因为每个人都能从中感悟并提炼出他们自己的体会。

仿佛，歌的某一段，在写着他们的人生，一针见血，还带有启蒙和指导性，丝毫不矫情，让人不得不折服。

想把一件艺术级的作品完全到位的消化掉，除了创作者本人之外，其他人几乎不可能做到。

但翻唱，如果能尽量深刻的演绎出自己的感悟，那也算是非常非常的成功了。

此刻，林在山就在努力的消化着这首歌的旋律，将自己的感悟代入音乐中，再从音乐中反提炼自己的情感，争取把最投入最好的状态都调动出来，完美的翻唱这首经典中的经典。

以林在山上一世的年纪，想深刻的理解这首《山丘》，其实是有一定难度的。

他记得曾有一个70后的圈中前辈，比他大十来岁，曾和他讲过一段让他印象很深刻的有关《山丘》的感悟，令他感同身受。

在那前辈心中，李宗盛的这首《山丘》，就恰似一曲写给他们70后那一代人的挽歌。

那位大叔，遥想当年，随千万学子奔赴高考，在填报志愿选专业的那一刻，却是无处下笔，他根本不知道自己想学什么，想要什么。

他们那一代人最大的悲哀，不是梦想没有实现，而是在该有梦想的时候，根本就没有什么梦想。

历经十多年应试教育的洗脑和填鸭，学了一肚子自己一辈子都用不上的知识，却从来没有认真的思考过：他们适合干什么，喜欢干什么。

那个时候的他们，就是学习的机器，苍白如洗。

理想和追求，早在它们的萌芽状态就被扼杀。

后来，时代变革了，思想解放了，社会多元了，而他们却渐渐苍老了。