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第九章 片场自我保护大全（第2页）

不过，要是演员能够懂得自我保护的方法，那就不同了。

“千万不要直直摔下去，跌的时候，你的膝盖弯曲一些，身体也不要挺得太直，脖子和脑袋稍微上厅一些，镜头是捕捉不到的！”

梁佳辉大致介绍了一下，然后忽然笑了：“不过，你放心，那样的情况，通常都会在你背上或者胸前垫上柔软东西的！”

楚越连连点着头，他可是记得自己在拍那场动作戏时倒在地上很痛的滋味。

任达铧见梁佳辉说得来劲，自己忍不住接上话头：“拍动作和警匪戏最危险，里面都有很多动作场面。

尤其是打斗时，你要演得很用力，这样有时就容易失足，伤到脚或者什么地方！”

楚越摸了摸下巴，他觉得很不对呀，他明明是请教演戏的方法来的，怎么突然变成了片场自我保护大全了？不过这样也好，起码要先保护好自己再谈其他的。

絮絮叨叨谈了一下片场自我保护大全之后，梁佳辉似乎突然想起自己已经偏题了，尴尬的笑了笑：“演戏嘛，首先就要做到忽略摄影机和片场周围的人，不然你再怎样用力都肯定会分神。

然后，这样的镜头在戏里肯定会显得精神不够集中，而且不够层次。”

“有一点应该提醒你，在戏里有打人的戏时，现在多半都是用真打！”

任达铧演过的打戏显然比梁佳辉要多了一些，尤其是他在《u》那段擦纹身的戏，简直就只能以残忍来形容。

他比划了一下继续说：“而且力量要足，不然就假了。

所以，像打耳光这样的动作，有经验的就会让自己的掌心先打到人，然后快速拖过去。

又或者在镜头配合时，斜着手掌打过去！”

这个小窍门倒是很有用！

楚越眼睛一亮，试了一下，立刻就明白。

无论是以掌心还是斜着手掌，目的都是一个，就是为了让重心偏移，不会把对方打得太痛。

这一夜玩得很是开心，楚越也在这帮演员处学到不少有用的技巧，了解到一些感兴趣或者不感兴趣的东西。

最有意思的便是台湾与香港艺人的不同，台湾艺人相对香港艺人而言要敬业了许多，当然，这不包括老一辈艺人的比较。

譬如任达铧和梁佳辉他们这一代艺人，都是极为敬业的，这一点却是现在新人万万比不上。

不过，终归而言，台湾的艺人能够更明白的把握到演艺事业其实也只是一份工作而已。

而香港新一代的艺人，不少都把自己的身份定位在高高在上的明星，而不是把这当做工作。

这样比较之下，高下立分。

梁佳辉和任达铧就很是感慨万千，以前影坛繁华时，工作虽多，但大家都能够清楚的看到自己的位置。

可是，现在萧条了，浮躁与功利的心态却使新人们跟不上前辈们的做人处世。

其实在楚越来看，不仅仅只是艺人，香港整个娱乐圈都透出浮躁的心态。

电影圈太急于恢复辉煌，却过力过度，反而渐渐滑向了深渊。

近些年来，很多影片都是远不如十多年前的影片，甚至连吸引观众进场都做不到，这未尝不是一种折堕。

而且，他始终觉得现在的新人们事业太顺利了，无论是唱片业还是电影业都是如此。

新人们一旦得到力捧，便立刻顺风顺水的在一夜间大红大紫，可总是因为缺乏足够的内涵沉淀，红了没两年便又黯淡下去。

以最简单的一句话来说，现在的新人们缺乏挫折。

回想当年很多歌星和演员，又有几个没有经历过事业的起伏崎岖。

且不论发哥和星爷他们，只说刘德铧等人，一样有过低潮时期，张雪友虽被称为歌神，当年一样有三年时间陷入事业的最低潮里。

而这些挫折，才正是使得这些前辈明星们可以更加领悟明白到为人处世的道理，更明白事业的可贵。

只有沉淀过的人，才是最具有持续魅力的。

拍戏是很累的活，这一点只要是内行都很清楚。

在镜头前表演，绝对不是想象中那么轻松的活，楚越就曾经很痛苦，他不知道自己在表演时所做出的神色是否如自己想象中一般。

所以，能够解读归解读，能不能做出来，那又是另一码事！